Na década de 1950, um jovem de Pittsburgh chamado Andy Warhol estava fazendo uma vida confortável como ilustrador comercial na cidade de Nova York. Mas suas ambições foram muito além disso; logo estava pintando garrafas de Coca-Cola e enchendo uma galeria com pinturas das latas de sopa Campbell. Ele certamente não foi o primeiro a fazer um trabalho Pop, mas Warhol logo se tornou uma marca própria, sinônimo da nova forma de arte que personificava tudo jovem, subversivo, brilhante e fresco.
Desde a proto-supermodelo Twiggy, com cílios postiços e um vestido Union Jack em Swinging London, até a cadeira Ball de Eero Aarnio, envolvente, o Pop se infiltrou na moda, móveis e design de produtos tão profundamente que é difícil separar o visual e a vibração dos anos 1960 e 1970 da arte da época. Sem dúvida, para o deleite vertiginoso de Warhol, Pop não se baseou apenas na cultura pop, tornou-se cultura pop.
Após esta primeira onda, o movimento nunca realmente foi embora. Cada geração sucessiva de artistas e designers reviveu a força vital do Pop, ao mesmo tempo que lhe deu uma nova direção. De fato, com o Instagram e o TikTok em iPhones onipresentes de cor pop, as mídias sociais são para os adeptos de hoje o que a publicidade e Hollywood eram para artistas pop há sessenta anos.
Seguindo nossa bem-sucedida série Travel, Assouline apresenta a série Style, destacando alguns dos movimentos de arte e estilos de design mais icônicos, revelando seu impacto histórico e influência contínua em nossa cultura hoje. Este volume colorido reúne imagens dinâmicas de diversas épocas e mídias para expressar a energia e a exuberância de sessenta anos do Estilo Pop Art.
Não pense em fazer arte, apenas faça. Deixe todos os outros decidirem se é bom ou ruim, se amam ou odeiam. Enquanto decidem, faça ainda mais arte.